郑云龙领衔舞台剧《魔幻时刻》将登陆珠海

中青报·中青网记者 沈杰群(qún) 古装传奇剧《藏海传》正在播出。这部剧讲述了亲历(qīnlì)满门(mǎnmén)覆灭之祸的大雍国(dàyōngguó)钦天监监正之子(zhèngzhīzi)稚奴，在10年后化名“藏海”重返京城，凭借多年学习的营造技艺和纵横之术，智博奸佞，携手挚爱朋友守卫国家的故事。 《藏海传》并非传统意义上的(de)“复仇爽剧”，而是有着悲剧的底蕴。该剧秉承现实主义的创作理念和态度，将(jiāng)对惩恶扬善、匡扶正义的责任和思考融入(róngrù)主角的个人成长(gèrénchéngzhǎng)，在(zài)智谋博弈的过程中逐渐打开人生格局，从报仇雪恨到心怀天下，人物完成了从“小我”到“大义”的蜕变和成长。 在《藏海传(cánghǎichuán)》收官之际，导演曹译文接受中青报·中青网记者专访，分享创作心得(xīndé)。 中青报·中青网：拍摄(pāishè)《藏海传》的契机是什么？经历(jīnglì)了怎样的创作过程？ 曹译文：我(wǒ)在2021年接触到剧本和大纲，看完前5集(jí)就被这个故事深深吸引。《藏海传》的(de)故事兼具复仇(fùchóu)与悬疑元素(yuánsù)，剧情张力很强，很有厚重感，既有“蒯家灭门”的惨烈叙事，又有藏海一步步谋划接近仇人的情节，也刻画了封建制度对底层百姓的压迫。剧本里有一些带有神秘感的元素，也让我很感兴趣。 郑晓龙导演当时提出一个关键点：我们要想办法用现实主义的创作(chuàngzuò)手法来拍摄《藏海传(cánghǎichuán)》。因此我们虽然剧中的朝代是架空的，但在美术、服装(fúzhuāng)，甚至官制、礼仪等方面，大量参考了明朝，使得(shǐde)这个戏在创作过程中获得了历史依托。从2022年打磨剧本(jùběn)，到2023年底开机，2024年中杀青，直至后期制作全部(quánbù)完成，整个过程我一直是全身心投入在这个项目上。 中青报·中青网：在最初设想中，你希望打造一个什么气质(qìzhì)的故事？ 曹译文：《藏海传》不仅仅是讲“藏海复仇(fùchóu)”，也在(zài)讲个人成长的故事。我们更多(duō)希望能够展现“以人为本”的理念，展现藏海循序渐进成长的过程。 藏海在开始(kāishǐ)接触仇人的时候，他一直处于“下位者”的状态，没有任何(rènhé)背景加持。随着他地位(dìwèi)的不断攀升，敌人越来越强，阻力和困难越来越大——我们恰恰喜欢的就是一个没有开“金手指”的主角(zhǔjué)。我们让主角做到“以身入局”，真正将自己置于危险当中才可能获得胜利(huòdéshènglì)。 《藏海传》剧照。剧方供图(tú) 当藏海还是(háishì)“稚奴”时，他完全不用考虑这些东西，可以无忧无虑、天真活泼地生活在蒯宅。但当亲人离去、一切(yīqiè)安稳的(de)生活都消失后，藏海需要一个人踏上复仇的旅程，在故事的前中期(qiánzhōngqī)，我们不希望有太多的助力。我们想呈现出他的孤独感和内心的坚韧。随着剧情的发展，他逐渐有了帮手，但很多(hěnduō)事依旧只能靠他自己完成。 《藏海传》人物行为的(de)前提是“痛”。藏海的逆袭和最终的胜利，并没有(méiyǒu)带来一种单纯的所谓“爽”感，而是(érshì)期待能给观众展现“公道自在人心”“善有善报、恶有恶报”的理念。 《藏海传》剧照。剧方供图(tú) 中青报·中青网：藏海的精神底色是怎样(zěnyàng)的？ 曹译文：来京城前，他是(shì)单纯地一心想复仇(fùchóu)，来京后见到了无辜百姓被杀，他逐渐明白，自己要对抗的不仅仅是仇人，还是封建制度对底层的压迫。比如“皇陵修建者陪葬”的情节(qíngjié)，他感受到在帝制压迫下，连(lián)死亡都成为一件不公平的事。 在复仇之外，藏海开始为百姓寻求(xúnqiú)公平。在知道会有洪涝灾害时，他既要达到扳倒褚怀明(chǔhuáimíng)的目的，又要提前(tíqián)通知百姓，不想让他们流离失所。复仇不再是他唯一的目标，他从复仇者(fùchóuzhě)逐渐蜕变成了苍生的守护者。 《藏海传》剧照(jùzhào)。剧方供图 中青报·中青网：能否分享一个你印象(yìnxiàng)深刻的“名场面”拍摄(pāishè)幕后故事？ 曹译文：像“断龙石”那场戏，拍摄难度最大。当时有大量演员和群演参与，需要同时处理藏海(cánghǎi)与平津侯等官员对峙的(de)多线场面。我们当时是先拍藏海走出断龙石后的戏份，后面才拍墓室内机关的戏份，这和实际剧情是前后倒置的。我们提前与肖战反复沟通如何呈现“从地狱爬出来(chūlái)”的状态(zhuàngtài)：经历了墓室内发生(fāshēng)的一切，他的内心是极其疲惫、伤感的，他和姬伯伯最后的告别是撕心裂肺的。但走出来后，他依然要调整好(hǎo)状态，展现出人物(rénwù)的风骨，体现出不屈于权势的精神。 对于演员来说，表演难度最大之处在于，他要站(zhàn)在一个距离大家比较远(yuǎn)的地方，向所有人喊出每(měi)一句台词，喊的同时要有自己情绪的表达，最终呈现爆发性台词“就是我命不该绝”。肖战在拍这段戏之前就思考了很久，我们在现场又做了反复的沟通，最后呈现出来(chūlái)的效果非常好(hǎo)。 中青报·中青网：这部剧服化道和情节都融入了(le)非遗元素，是如何考虑(kǎolǜ)的？ 曹译文：剧本给我们提供了很好的(de)基础，让(ràng)我们在实际拍摄(pāishè)过程中有空间去展现很多的中华传统文化内容(nèiróng)。无论是堪舆，还是建筑(jiànzhù)营造，都体现了古人的智慧和经验。在前期筹备阶段，我们了解到泰顺药发木偶戏的制作表演有着(yǒuzhe)一定的特殊代表性，属于非遗。这种古老的技艺能够和我们的画面美学达成统一性。我们的美术道具部门积极奔走，沟通协调，力争让非遗能够出现在戏里。 无论是第三集里藏海初到京城在枕楼看到的皮影戏，还是为曹公公(cáogōnggōng)这个(zhègè)人物加入的昆曲元素，都是我们(wǒmen)在拍摄伊始就决定要放在剧中的内容。我们对皮影戏做了(le)改良和放大，但保留了它的基本做法和表演(biǎoyǎn)形式，让其能够为主线剧情增光添彩。曹公公击鼓那场戏的昆曲唱腔与平津侯“清君侧”剧情的完美结合，也获得了观众的肯定。 来源：中国青年报(zhōngguóqīngniánbào)客户端